Me Quedé Mirando de Abraham Votroba

Em Me quedé mirando, o artista Abraham Votroba tece uma cartografia íntima onde a memória se desdobra em gestos poéticos e silêncios reverberantes. A exposição opera como diálogo entre ausências e permanências, explorando o tempo congelado, o que escapa à imagem, um intervalo do mundo, um entretempo entre o coração e o olhar. As obras funcionam como equivalentes sensíveis de afetos que resistem à linearidade. São lampejos de saudade, vestígios de encontros, marcas de um sol que, mesmo invisível, aquece narrativas esquecidas. Votroba trabalha com a porosidade da lembrança, traduzindo em formas concretas a fragilidade do que é guardado ou perdido. Uma foto desbotada ganha volume, palavras são suspensas em fios translúcidos, sombras projetadas recriam paisagens interiores. Aqui, a estratégia da dupla exposição, conceito central da curadoria de Zawa, se revela como método e metáfora: é a superposição do agora, do antes e do depois; do que foi sobre o que é, do que desejamos sobre o que vimos. É o lugar onde dois momentos, dois corpos, duas luzes, ocupam o mesmo espaço. A fotografia se expande para que o instante se desborde, não cabendo em apenas um enquadramento apenas, mas deslizando em sequências que pedem para ser tocadas, lidas, vividas. O título, Me quedé mirando, captura esse estado de suspensão contemplativa, o ato de estar olhando, plácido na sobreposição de camadas de tempo. Nesta rede, cada nó é instante capturado, cada vazio memória necessária. Nessa tessitura, a poesia se apresenta como alma das imagens, a linha de união entre o visto e o sentido. Sombra, rastro, intervalo, silêncio que escreve. A exposição convida o espectador a não apenas observar, mas a se deter no olhar, a tatear as ausências, descobrindo que lembrar é, em última instância, um ato de reinvenção contínua.

EXPEDIENTE, de André Sanches.

O que resta de nós quando a utilidade termina e se esconde por trás dos gestos burocráticos do cotidiano, da espera na fila no ponto de ônibus no final do dia útil, da noite que enseja o final do expediente e a promessa de mais no dia seguinte? A exposição de André Sanches não trata do que foi concluído, mas do que está suspenso pelo funcionamento do mundo, revelando o íntimo em momentos hesitantes, iminentes nas camadas da imagem, na textura do tempo, no eco das ações repetidas. Sanches opera como investigador de gestos abdicados, preteridos, e observa o que o momento não demonstra. As portas fechando e a luz elétrica que irradia no lusco-fusco são o punctum. Nos termos de Roland Barthes, esse acidente que fura a superfície da imagem e nos atinge, não no intelecto, mas no corpo, feridas poéticas que rompem o studium da cidade. Difere do documento e nos convida a não ler o conteúdo, mas a decifrar a alma material desses momentos, sua frieza, seu desgaste, sua melancólica presença. Sanches observa o momento do inacabado, do provisório, do analógico, do áspero, cheio de falhas e marcas; o expediente é viral, não virtual. É a força do negativo, do conflituoso de todo dia, o fim da positividade lisa e falsificada. É a pressa, a chuva, o acidente, o paradoxo, o tabu. A bolha furada do espírito da época. EXPEDIENTE é, portanto, um anti-expediente. Sanches flana para não catalogar ou compreender, mas segue as pistas de fantasmas contidos em estruturas contenedoras. O ato fotográfico aqui é um lento ritual de desaceleração, um convite a tocar o tempo, a perder-se nos corredores de uma memória que será nossa, apesar de nossa distração, mas que, quem sabe, um dia, nos reconhecerá. Sanches nos entrega o estado de poesia severa e comovente de tudo aquilo que o mundo pragmático decidiu que já não servia para nada e o que se esconde na espera solitária do transeunte que atravessa a rua em direção ao futuro. Guilherme Zawa, Curador.